Общество
11.10.2026 в 06:00
Глина, огонь и признание
Улан-удэнка превратила хобби в дело жизни после 40 лет
Текст: Татьяна Жамсуева
Фото: предоставлено М. Налетовой
Творческий путь открыт в любом возрасте. Даже после 40 лет можно освоить новое ремесло и вдохнуть в свою жизнь новую энергию. Марина Налетова — владелица мастерской по керамике и член Союза художников России. Ее работы можно найти в сувенирных магазинах Улан-Удэ и Иркутска. Она рассказала корреспонденту «Номер один», почему керамика не так популярна в Бурятии, в каком возрасте лучше всего начинать творческий путь и зачем она собирает у населения битую посуду.
Из книжного - в мастерскую
Марина проработала в книжном магазине 12 лет. Но однажды поняла, что пора менять сферу.
— Я пришла в керамику уже в зрелом возрасте, после 40 лет. Решение приняла после посещения мастер-класса. В тот момент находилась на распутье. Конечно, была возможность устроиться на офисную работу и сидеть спокойно, но мне этого не хотелось. Я съездила в Красноярск на специальные курсы. Потому что там единственная ближайшая к нам кафедра художественной керамики при вузе, который до 2017 года назывался Красноярский государственный художественный институт (сейчас — Сибирский государственный институт искусств имени Д. Хворостовского. – Прим. ред.). Я созвонилась с ними, и вуз согласился организовать вводный курс по керамике. После окончания начала работать в разных мастерских, проводила мастер-классы. Потом начался ковид, а через полгода я устроилась в мастерскую «Домбо», — рассказывает Марина Налетова.
Женщина вспоминает годы работы в мастерской с теплотой, говорит, что это было прекрасное время. Но спустя три года она поняла, что пора идти дальше.
Марина арендовала пространство в центре креативных индустрий «Хэб-Хаб» и начала свободно творить. Сейчас трудится в помещении Союза художников Бурятии, где не нужно платить аренду.
Химия и физика
— Чтобы быть, например, живописцем, нужно хорошее образование. А керамика — это декоративно-прикладное искусство. Потому что к живописцам и скульпторам требования очень жесткие. Я прошла краткосрочные курсы, где за месяц получила основы, чтобы понять, что это такое, — отвечает на вопрос о выборе керамики как профессии Марина.
Как говорит наша собеседница, керамика на 95% состоит из техники — химии и физики. Гончаров и керамистов часто путают. Первый работает за гончарным кругом, и он может быть керамистом. Но не каждый керамист — гончар: кто-то делает скульптуру, кто-то занимается литьем. При этом не все, кто работает с глиной, — художники. Большинство из них - ремесленники.
— Глина на самом деле очень разнообразна. И очень много техник работы с ней и техник по декору. Это огромная техническая область, как и любое декоративно-прикладное искусство. Так как прикладная часть гигантская, керамист должен разбираться в материалах: видах глазури, глины, как со всем этим работать. Если не будешь знать, не получишь результата и будет много брака, — рассказывает член Союза художников России.
Дорогой вход
Оказалось, что войти в эту профессию не так просто, особенно с точки зрения затрат. Налетова рассказывает, что если подсчитать все расходы на открытие своего дела, то можно расплакаться. И очень надеется, что вложенные средства окупятся, но полной уверенности у нее нет.
— Например, работать в квартире не получится: грязно и дорого, а глина забьет канализацию. Нужно отдельное помещение, хорошая вентиляция и отстойник для воды с глиной. Можно обойтись без гончарного круга и форм, лепить вручную, но без высокотемпературной печи для обжига о керамике можно забыть. По технике безопасности ее лучше не ставить в квартире и в частном доме, — делится Марина.
Такая печь, разогревающаяся выше 1000 градусов, стоит от 200 тыс. рублей. Плюс расходы на электроэнергию и воду. Самая дешевая глина стоит 1,5 тыс. рублей за упаковку в 10 килограммов.
— Потом нужны глазури, они довольно дорогие. Вот одна банка, например, в сухом виде может стоить от 800 до 1000 рублей. Необходимы дополнительные инструменты, чтобы работать. Внутри печки нужны столбики, полочки по стоимости 3,5 - 5,5 тыс. рублей. Тот же гончарный круг стоит от 55 тыс. рублей. В целом это дорогое удовольствие, — перечисляет стоимость необходимого оборудования Марина Налетова.
Иногда керамист проводит мастер-классы, но это не основной доход мастера. Также Марина отметила, что она предпочитает не участвовать в ярмарках со своей продукцией. В основном реализует ее через этномаркет ZAM в Улан-Удэ и галерею Бронштейна в Иркутске. Галерея Виктора Бронштейна – ведущий культурный центр Сибири, где представлены работы как местных мастеров, так и художников из других регионов России и зарубежья. А недавно в центре Улан-Удэ открылся сувенирный магазин, где можно найти ее работы. Также Налетова выполняет частные заказы.
— Сейчас, например, по заказу галереи делаю скульптуры на Новый год. Есть еще крупный заказ - это керамические плитки для одной организации, — делится женщина.
Сбор битой посуды
Помимо прочего, Марина у себя на странице в социальной сети объявила сбор битой керамической посуды и зеркал. Из собранного материала мастер собирается украсить мозаикой стены в коридоре.
— Сейчас я собираю посуду и хочу попробовать создать панно. Когда была в Новосибирске на арт-резиденции, там посетила мастер-класс девушки, которая занимается мозаикой и училась в Италии. Я познакомилась с ней и решила попробовать основы мозаики. Она в основном работает со смальтой - стеклом, но это дорогой материал, особенно учитывая текущие санкции и проблемы с поставками. Кроме того, нужны специальные инструменты, например, молот, который стоит около 15 - 17 тыс. рублей. Поэтому я решила использовать керамику, — рассказывает о своем новом проекте Марина Налетова.
Она вдохновилась работами Гауди, который использовал керамический брак для отделки Саграда Фамилия в Барселоне, и Пикассета, декорированного битой керамикой. Марина хочет попробовать создать маленькие мозаики из битой посуды или украсить стену в коридоре.
— Недавно я договорилась с магазином посуды, у которого буду забирать битую керамику. Пока у меня немного материала, но надеюсь, что постепенно наберу его достаточно. Предпочитаю цветную керамику, хотя и белая тоже подойдет, — поясняет горожанка.
На мастер-классе в Новосибирске ей объяснили технические особенности работы с керамикой: как использовать щипцы, замешивать клеи, красить и укладывать мозаику разными способами, такими как римская мозаика или тренкадис (техника битой керамики. – Прим. ред.). Также она узнала о художественных моментах, влияющих на восприятие работы.
— Пока не знаю, когда закончу проект, но буду собирать посуду. Чем больше, тем лучше. Планирую начать с простых мозаичных узоров, чтобы набить руку, а потом перейти к более сложным композициям. Я видела фотографии керамической мастерской в Тбилиси, где вокруг двери налеплены кусочки битой керамики. Это выглядит очень интересно и необычно, — делится планами мастер.
Керамика - признак оседлых цивилизаций
В Бурятии керамика не считается традиционным декоративно-прикладным искусством. Здесь больше мастеров по металлу, коже и резьбе. Даже в Союзе художников Бурятии до вступления в него Марины был только один керамист.
— У нас есть дарханы, которые работают с металлом. Керамика больше ассоциируется с оседлыми цивилизациями, такими как Китай и Греция. Она хрупкая, а в Бурятии исторически были кочевые народы. Во-первых, все может разбиться. Во-вторых, керамисту нужна печь, а в степи ее не построишь. Глина без обжига станет хрупкой и разобьется. Поэтому керамика - признак больших оседлых цивилизаций, — поясняет женщина.
Она считает, что работа с керамикой сложнее и трудозатратнее. Металл можно просто залить в форму, а с глиной много работы: найти, очистить, обжечь. Это требует материалов, затрат и бригады рабочих. Нужен лес для топки печи.
Тем не менее археологические находки подтверждают, что в Бурятии была керамика. Например, на гуннском городище, которое было постоянным поселением, а не временным лагерем. Там имелись печи для обжига. У Марины даже есть осколок гуннской керамики, сделанный на гончарном круге. Это свидетельствует о высоком уровне мастерства. Создание круга требует точности и навыков, а изготовление крупных изделий - много времени и обучения.
Таким образом, в Бурятии нет традиции работы с керамикой из-за исторических особенностей кочевой цивилизации. Но в целом керамика в мире очень развита.
Начать как можно раньше
На вопрос о том, что если была бы возможность вернуться в прошлое, то что бы Марина поменяла в своей жизни, наша героиня однозначно ответила, что начала бы заниматься керамикой намного раньше.
— Сейчас понимаю, что если бы занялась этим хотя бы в 30 лет, например, в середине нулевых, у меня было бы больше шансов на успех, чем сейчас. Я начала сильно после 40 лет. Тем не менее сегодня есть много возможностей: интернет, маркетплейсы и прочее. Но все равно для молодых художников до 35 лет есть премии, стипендии, разные мероприятия. А мне, как начинающему художнику, уже поздно. Возраст не тот, — размышляет женщина.
Совет от мастера по керамике: не ждать у моря погоды и начинать, если есть возможность.
— Да, страшно что-то начинать, уходить в никуда. Но еще страшнее не попробовать. Ведь не попробуешь - не узнаешь. После 40 будет еще сложнее: человек привыкает, например, к офисной работе, и что-то менять уже труднее. До 30 лет - самое время для экспериментов. Да, могут быть финансовые проблемы, но их можно решить. Но у вас будет время, которое не вернуть. Нужно дерзать, если хочется чего-то, брать быстрее. Ведь время просто летит, — заключает Марина Налетова.
Призыв вполне ясен: чем раньше, тем лучше. Кажется, это касается не только творчества. Но, несмотря на поздний старт, Марина уже успешный художник: ее работы выставляются, продаются и узнаваемы. Так что лучше поздно, чем никогда.
Из книжного - в мастерскую
Марина проработала в книжном магазине 12 лет. Но однажды поняла, что пора менять сферу.
— Я пришла в керамику уже в зрелом возрасте, после 40 лет. Решение приняла после посещения мастер-класса. В тот момент находилась на распутье. Конечно, была возможность устроиться на офисную работу и сидеть спокойно, но мне этого не хотелось. Я съездила в Красноярск на специальные курсы. Потому что там единственная ближайшая к нам кафедра художественной керамики при вузе, который до 2017 года назывался Красноярский государственный художественный институт (сейчас — Сибирский государственный институт искусств имени Д. Хворостовского. – Прим. ред.). Я созвонилась с ними, и вуз согласился организовать вводный курс по керамике. После окончания начала работать в разных мастерских, проводила мастер-классы. Потом начался ковид, а через полгода я устроилась в мастерскую «Домбо», — рассказывает Марина Налетова.
Женщина вспоминает годы работы в мастерской с теплотой, говорит, что это было прекрасное время. Но спустя три года она поняла, что пора идти дальше.
Марина арендовала пространство в центре креативных индустрий «Хэб-Хаб» и начала свободно творить. Сейчас трудится в помещении Союза художников Бурятии, где не нужно платить аренду.
Химия и физика
— Чтобы быть, например, живописцем, нужно хорошее образование. А керамика — это декоративно-прикладное искусство. Потому что к живописцам и скульпторам требования очень жесткие. Я прошла краткосрочные курсы, где за месяц получила основы, чтобы понять, что это такое, — отвечает на вопрос о выборе керамики как профессии Марина.
Как говорит наша собеседница, керамика на 95% состоит из техники — химии и физики. Гончаров и керамистов часто путают. Первый работает за гончарным кругом, и он может быть керамистом. Но не каждый керамист — гончар: кто-то делает скульптуру, кто-то занимается литьем. При этом не все, кто работает с глиной, — художники. Большинство из них - ремесленники.
— Глина на самом деле очень разнообразна. И очень много техник работы с ней и техник по декору. Это огромная техническая область, как и любое декоративно-прикладное искусство. Так как прикладная часть гигантская, керамист должен разбираться в материалах: видах глазури, глины, как со всем этим работать. Если не будешь знать, не получишь результата и будет много брака, — рассказывает член Союза художников России.
Дорогой вход
Оказалось, что войти в эту профессию не так просто, особенно с точки зрения затрат. Налетова рассказывает, что если подсчитать все расходы на открытие своего дела, то можно расплакаться. И очень надеется, что вложенные средства окупятся, но полной уверенности у нее нет.
— Например, работать в квартире не получится: грязно и дорого, а глина забьет канализацию. Нужно отдельное помещение, хорошая вентиляция и отстойник для воды с глиной. Можно обойтись без гончарного круга и форм, лепить вручную, но без высокотемпературной печи для обжига о керамике можно забыть. По технике безопасности ее лучше не ставить в квартире и в частном доме, — делится Марина.
Такая печь, разогревающаяся выше 1000 градусов, стоит от 200 тыс. рублей. Плюс расходы на электроэнергию и воду. Самая дешевая глина стоит 1,5 тыс. рублей за упаковку в 10 килограммов.
— Потом нужны глазури, они довольно дорогие. Вот одна банка, например, в сухом виде может стоить от 800 до 1000 рублей. Необходимы дополнительные инструменты, чтобы работать. Внутри печки нужны столбики, полочки по стоимости 3,5 - 5,5 тыс. рублей. Тот же гончарный круг стоит от 55 тыс. рублей. В целом это дорогое удовольствие, — перечисляет стоимость необходимого оборудования Марина Налетова.
Иногда керамист проводит мастер-классы, но это не основной доход мастера. Также Марина отметила, что она предпочитает не участвовать в ярмарках со своей продукцией. В основном реализует ее через этномаркет ZAM в Улан-Удэ и галерею Бронштейна в Иркутске. Галерея Виктора Бронштейна – ведущий культурный центр Сибири, где представлены работы как местных мастеров, так и художников из других регионов России и зарубежья. А недавно в центре Улан-Удэ открылся сувенирный магазин, где можно найти ее работы. Также Налетова выполняет частные заказы.
— Сейчас, например, по заказу галереи делаю скульптуры на Новый год. Есть еще крупный заказ - это керамические плитки для одной организации, — делится женщина.
Сбор битой посуды
Помимо прочего, Марина у себя на странице в социальной сети объявила сбор битой керамической посуды и зеркал. Из собранного материала мастер собирается украсить мозаикой стены в коридоре.
— Сейчас я собираю посуду и хочу попробовать создать панно. Когда была в Новосибирске на арт-резиденции, там посетила мастер-класс девушки, которая занимается мозаикой и училась в Италии. Я познакомилась с ней и решила попробовать основы мозаики. Она в основном работает со смальтой - стеклом, но это дорогой материал, особенно учитывая текущие санкции и проблемы с поставками. Кроме того, нужны специальные инструменты, например, молот, который стоит около 15 - 17 тыс. рублей. Поэтому я решила использовать керамику, — рассказывает о своем новом проекте Марина Налетова.
Она вдохновилась работами Гауди, который использовал керамический брак для отделки Саграда Фамилия в Барселоне, и Пикассета, декорированного битой керамикой. Марина хочет попробовать создать маленькие мозаики из битой посуды или украсить стену в коридоре.
— Недавно я договорилась с магазином посуды, у которого буду забирать битую керамику. Пока у меня немного материала, но надеюсь, что постепенно наберу его достаточно. Предпочитаю цветную керамику, хотя и белая тоже подойдет, — поясняет горожанка.
На мастер-классе в Новосибирске ей объяснили технические особенности работы с керамикой: как использовать щипцы, замешивать клеи, красить и укладывать мозаику разными способами, такими как римская мозаика или тренкадис (техника битой керамики. – Прим. ред.). Также она узнала о художественных моментах, влияющих на восприятие работы.
— Пока не знаю, когда закончу проект, но буду собирать посуду. Чем больше, тем лучше. Планирую начать с простых мозаичных узоров, чтобы набить руку, а потом перейти к более сложным композициям. Я видела фотографии керамической мастерской в Тбилиси, где вокруг двери налеплены кусочки битой керамики. Это выглядит очень интересно и необычно, — делится планами мастер.
Керамика - признак оседлых цивилизаций
В Бурятии керамика не считается традиционным декоративно-прикладным искусством. Здесь больше мастеров по металлу, коже и резьбе. Даже в Союзе художников Бурятии до вступления в него Марины был только один керамист.
— У нас есть дарханы, которые работают с металлом. Керамика больше ассоциируется с оседлыми цивилизациями, такими как Китай и Греция. Она хрупкая, а в Бурятии исторически были кочевые народы. Во-первых, все может разбиться. Во-вторых, керамисту нужна печь, а в степи ее не построишь. Глина без обжига станет хрупкой и разобьется. Поэтому керамика - признак больших оседлых цивилизаций, — поясняет женщина.
Она считает, что работа с керамикой сложнее и трудозатратнее. Металл можно просто залить в форму, а с глиной много работы: найти, очистить, обжечь. Это требует материалов, затрат и бригады рабочих. Нужен лес для топки печи.
Тем не менее археологические находки подтверждают, что в Бурятии была керамика. Например, на гуннском городище, которое было постоянным поселением, а не временным лагерем. Там имелись печи для обжига. У Марины даже есть осколок гуннской керамики, сделанный на гончарном круге. Это свидетельствует о высоком уровне мастерства. Создание круга требует точности и навыков, а изготовление крупных изделий - много времени и обучения.
Таким образом, в Бурятии нет традиции работы с керамикой из-за исторических особенностей кочевой цивилизации. Но в целом керамика в мире очень развита.
Начать как можно раньше
На вопрос о том, что если была бы возможность вернуться в прошлое, то что бы Марина поменяла в своей жизни, наша героиня однозначно ответила, что начала бы заниматься керамикой намного раньше.
— Сейчас понимаю, что если бы занялась этим хотя бы в 30 лет, например, в середине нулевых, у меня было бы больше шансов на успех, чем сейчас. Я начала сильно после 40 лет. Тем не менее сегодня есть много возможностей: интернет, маркетплейсы и прочее. Но все равно для молодых художников до 35 лет есть премии, стипендии, разные мероприятия. А мне, как начинающему художнику, уже поздно. Возраст не тот, — размышляет женщина.
Совет от мастера по керамике: не ждать у моря погоды и начинать, если есть возможность.
— Да, страшно что-то начинать, уходить в никуда. Но еще страшнее не попробовать. Ведь не попробуешь - не узнаешь. После 40 будет еще сложнее: человек привыкает, например, к офисной работе, и что-то менять уже труднее. До 30 лет - самое время для экспериментов. Да, могут быть финансовые проблемы, но их можно решить. Но у вас будет время, которое не вернуть. Нужно дерзать, если хочется чего-то, брать быстрее. Ведь время просто летит, — заключает Марина Налетова.
Призыв вполне ясен: чем раньше, тем лучше. Кажется, это касается не только творчества. Но, несмотря на поздний старт, Марина уже успешный художник: ее работы выставляются, продаются и узнаваемы. Так что лучше поздно, чем никогда.
Теги
хобби
