Культура
17.10.2026 в 07:00
Прыжок через океан
История артиста, сменившего Бурятию на США
Текст: Татьяна Жамсуева
Жизнь становится увлекательной, когда человек открывается чему-то новому и не боится перемен. Он смело принимает вызовы и готов к неожиданным поворотам. Наш герой - яркий тому пример. Владимир Тапхаров родился в поселке Бохан Иркутской области, начинал путь в Улан-Удэ, а сейчас работает в США, в округе Колумбия.
Вашингтонский балет
The Washington Ballet (TWB) - одна из ведущих балетных трупп Соединенных Штатов, базирующаяся в столице страны. За свою историю, насчитывающую почти восемь десятилетий (если считать с момента основания школы), труппа прошла путь от небольшого студенческого ансамбля до коллектива с международной репутацией, представляющего как классическое наследие, так и смелые современные работы.
- В Вашингтонский балет я попал через прослушивание. Тогда репетировал па-де-де из «Ромео и Джульетты» в постановке Кеннета Макмиллана. На одной из репетиций присутствовала Джули Кент, и позже она предложила мне работу. Для меня это стало очень важным этапом: новая среда, другой репертуар и возможность учиться у новых коллег, - рассказывает о своем опыте Владимир Тапхаров.
Артист отработал в Вашингтонском балете три сезона. В мае этого года контракт закончился. Сейчас он преподает в CityDance Conservatory. Это программа предпрофессиональной подготовки танцоров в возрасте от 7 до 19 лет. Это ключевое направление некоммерческой организации CityDance, расположенной в окрестностях Вашингтона (штаты Колумбия, Мэриленд и Вирджиния) и параллельно выступает как приглашенный артист.
- Попасть в профессиональную труппу такого уровня, конечно, непросто. Одной хорошей техники недостаточно: нужна музыкальность, артистизм, умение быстро учить материал и работать в команде. За время работы я участвовал в разных постановках. Этот опыт многое мне дал и как артисту, и как педагогу, - говорит Владимир Тапхаров.
22 года в балете
Свой путь Владимир начал в Бурятском республиканском хореографическом училище в классе Баярто Дамбаева. Позже, в 2012 году, он учился Восточно-Сибирском государственном институте культуры.
Тапхаров в балете уже 22 года. Это действительно долгий срок, который значительно превышает средние показатели для этой профессии. Как известно, век артиста балета очень ограничен.
- В детстве я мечтал стать профессиональным спортсменом, как, наверное, многие ребята у нас в поселке. Но понял, что балет может стать моей профессией, уже в подростковом возрасте. А дальше начались годы учебы, репетиций и ежедневной работы. Со временем балет стал для меня способом выражать то, что сложно передать словами. В нем соединяются музыка, движение, характер и чувства. Мне нравится, что на сцене можно прожить другую историю и донести ее до зрителя, - вспоминает Владимир.
Как уверяет артист, в начале пути сложно представить, куда именно может привести профессия.
- В основном думаешь о ближайшем экзамене, репетиции или выступлении. А потом постепенно понимаешь, что все эти маленькие шаги складываются в большой путь. Себе в начале пути я бы сказал: «Будь терпеливым. Не сравнивай себя с другими и не оценивай каждый свой шаг через чужие успехи. Учись, работай и не бойся новых возможностей. Ошибки все равно будут, но они тоже помогут тебе вырасти, - делится мыслями наш собеседник.
Быть артистом театра, по мнению Владимира, значит отвечать за свою работу и понимать, что ты часть большой команды. Зритель видит спектакль, но за ним стоят месяцы репетиций, физическая нагрузка и труд очень многих людей. Нужно уметь работать даже тогда, когда устал, и каждый раз находить в роли живое чувство.
Про роли
- Самой сложной для меня стала роль в постановке «Сон в летнюю ночь» Фредерика Аштона. Для меня сложность роли не всегда связана с количеством прыжков или вращений. Иногда труднее всего добиться естественности - сделать так, чтобы зритель видел героя и его чувства, а техническая сторона оставалась незаметной, - делится своим мнением артист.
Самая любимая роль Владимира - Базиль в балете «Дон Кихот».
- Мне близка эта партия, потому что она очень энергичная и требует большой актерской выразительности. Кроме того, позволяет показать техническое мастерство. Мне вообще особенно дороги роли, в которых можно раскрыть характер. Когда движение связано с музыкой и внутренним состоянием героя, появляется ощущение настоящей жизни на сцене, - рассказывает о ролях артист.
Про Америку
- Я впервые приехал в США еще в 2014 году, а потом мы каждый год приезжали сюда на гастроли. Поэтому в какой-то момент решил попробовать свои силы и поработать здесь. Работа в Америке стала важным продолжением моего профессионального пути, - говорит Владимир Тапхаров.
Переезд, как считает артист, дает возможность развиваться, познакомиться с другой театральной школой и поработать с новыми людьми.
- Но, конечно, пришлось привыкать не только к профессиональной стороне жизни, но и к обычным вещам: языку, быту, новым правилам. Это большой опыт, который учит самостоятельности и гибкости, - утверждает Владимир.
Как и многие переехавшие в другие страны люди, Владимир признался, что скучает по родине.
- Моя малая родина – это поселок Бохан Иркутской области. Там мои близкие люди, природа, культура и воспоминания, с которых началась моя жизнь. Где бы я ни находился и где бы ни работал, мои корни всегда остаются со мной. Мне хочется, чтобы и мой ребенок знал историю нашей семьи и понимал, откуда мы родом, - объясняет Владимир.
На вопрос о сложностях в изучении языка Владимир ответил, что английский для него прежде всего инструмент для общения и работы. В балете существует общий профессиональный язык: это французские названия движений, демонстрация, музыка. Это позволяет танцорам понимать друг друга, но для преподавательской деятельности требуется больше: нужно разъяснять нюансы, находить подходящие образы и поддерживать учеников. Поэтому Владимир считает, что язык необходимо постоянно совершенствовать, а повседневное взаимодействие и профессиональная деятельность предоставляют для этого отличную возможность.
По наблюдениям Тапхарова, в Америке у балета есть своя преданная публика. Возможно, она не настолько широко присутствует в повседневной жизни, но люди, которые интересуются балетом, очень увлечены. Для него, как для педагога, особенно ценно видеть интерес детей и участие родителей в их обучении.
Передать опыт
- Российская балетная школа пользуется большим уважением. Ее сильные стороны - фундаментальная подготовка, чистота движений, выразительность и внимание к деталям. Но артиста оценивают прежде всего по тому, что он показывает на сцене: по мастерству, музыкальности, индивидуальности и умению работать в коллективе. Происхождение само по себе не заменяет этих качеств, - утверждает Владимир.
Также он отметил, что не стал бы называть одну школу лучшей: многое зависит от педагога и от самого ученика.
- Мне близка система Вагановой: ее последовательность, координация, работа рук и корпуса. При этом у других школ тоже есть чему учиться. Как педагог, я хочу, чтобы хорошая техническая база помогала ученику стать самостоятельным, выразительным артистом, - делится мыслями преподаватель балета.
Сейчас Владимир преподает в CityDance Conservatory.
- Хочу помогать ученикам развивать технику, музыкальность и понимание сцены. Для меня важно, чтобы они не просто механически выполняли движения, а осмысленно работали и постепенно находили свою индивидуальность. Также я хочу развиваться как хореограф и сохранять связь с исполнительской работой. Опыт артиста помогает мне в преподавании, а работа с учениками, в свою очередь, заставляет глубже понимать даже хорошо знакомые движения. И, конечно, хочется находить время для семьи - для меня это очень важная часть жизни, - рассказывает о планах наш собеседник.
На вопрос, хочется ли ему, чтобы его ребенок тоже стал артистом балета, Владимир ответил «хочу, чтобы он сам выбрал то, что ему интересно». Если его увлечет балет, Владимир поддержит и поможет. Но главное, чтобы ребенок любил свое дело и чувствовал себя уверенно.
Как же важно быть на своем месте. Как говорится в известном писании: «Лучше плохо выполнять свою дхарму, чем безупречно чужую». Если человек следует своей природе, он может процветать и развиваться, даже находясь в другой стране.
Фото: предоставлено В. Тапхаровым
Вашингтонский балет
The Washington Ballet (TWB) - одна из ведущих балетных трупп Соединенных Штатов, базирующаяся в столице страны. За свою историю, насчитывающую почти восемь десятилетий (если считать с момента основания школы), труппа прошла путь от небольшого студенческого ансамбля до коллектива с международной репутацией, представляющего как классическое наследие, так и смелые современные работы.
- В Вашингтонский балет я попал через прослушивание. Тогда репетировал па-де-де из «Ромео и Джульетты» в постановке Кеннета Макмиллана. На одной из репетиций присутствовала Джули Кент, и позже она предложила мне работу. Для меня это стало очень важным этапом: новая среда, другой репертуар и возможность учиться у новых коллег, - рассказывает о своем опыте Владимир Тапхаров.
Артист отработал в Вашингтонском балете три сезона. В мае этого года контракт закончился. Сейчас он преподает в CityDance Conservatory. Это программа предпрофессиональной подготовки танцоров в возрасте от 7 до 19 лет. Это ключевое направление некоммерческой организации CityDance, расположенной в окрестностях Вашингтона (штаты Колумбия, Мэриленд и Вирджиния) и параллельно выступает как приглашенный артист.
- Попасть в профессиональную труппу такого уровня, конечно, непросто. Одной хорошей техники недостаточно: нужна музыкальность, артистизм, умение быстро учить материал и работать в команде. За время работы я участвовал в разных постановках. Этот опыт многое мне дал и как артисту, и как педагогу, - говорит Владимир Тапхаров.
22 года в балете
Свой путь Владимир начал в Бурятском республиканском хореографическом училище в классе Баярто Дамбаева. Позже, в 2012 году, он учился Восточно-Сибирском государственном институте культуры.
- Я работал в Бурятском государственном театре оперы и балета, Национальном русском балете Сергея Радченко, Имперском русском балете и Музыкальном театре Карелии. Также участвовал в разных проектах и гастролях. Выступал в Испании, Португалии, Канаде, США и других странах. Один сезон провел в Manassas Ballet Theatre в Вирджинии, затем три сезона в Вашингтонском балете. Сейчас важную часть моей жизни занимает преподавание, - перечисляет свои проекты артист балета.
Тапхаров в балете уже 22 года. Это действительно долгий срок, который значительно превышает средние показатели для этой профессии. Как известно, век артиста балета очень ограничен.
- В детстве я мечтал стать профессиональным спортсменом, как, наверное, многие ребята у нас в поселке. Но понял, что балет может стать моей профессией, уже в подростковом возрасте. А дальше начались годы учебы, репетиций и ежедневной работы. Со временем балет стал для меня способом выражать то, что сложно передать словами. В нем соединяются музыка, движение, характер и чувства. Мне нравится, что на сцене можно прожить другую историю и донести ее до зрителя, - вспоминает Владимир.
Как уверяет артист, в начале пути сложно представить, куда именно может привести профессия.
- В основном думаешь о ближайшем экзамене, репетиции или выступлении. А потом постепенно понимаешь, что все эти маленькие шаги складываются в большой путь. Себе в начале пути я бы сказал: «Будь терпеливым. Не сравнивай себя с другими и не оценивай каждый свой шаг через чужие успехи. Учись, работай и не бойся новых возможностей. Ошибки все равно будут, но они тоже помогут тебе вырасти, - делится мыслями наш собеседник.
Быть артистом театра, по мнению Владимира, значит отвечать за свою работу и понимать, что ты часть большой команды. Зритель видит спектакль, но за ним стоят месяцы репетиций, физическая нагрузка и труд очень многих людей. Нужно уметь работать даже тогда, когда устал, и каждый раз находить в роли живое чувство.
Про роли
- Самой сложной для меня стала роль в постановке «Сон в летнюю ночь» Фредерика Аштона. Для меня сложность роли не всегда связана с количеством прыжков или вращений. Иногда труднее всего добиться естественности - сделать так, чтобы зритель видел героя и его чувства, а техническая сторона оставалась незаметной, - делится своим мнением артист.
Самая любимая роль Владимира - Базиль в балете «Дон Кихот».
- Мне близка эта партия, потому что она очень энергичная и требует большой актерской выразительности. Кроме того, позволяет показать техническое мастерство. Мне вообще особенно дороги роли, в которых можно раскрыть характер. Когда движение связано с музыкой и внутренним состоянием героя, появляется ощущение настоящей жизни на сцене, - рассказывает о ролях артист.
Про Америку
- Я впервые приехал в США еще в 2014 году, а потом мы каждый год приезжали сюда на гастроли. Поэтому в какой-то момент решил попробовать свои силы и поработать здесь. Работа в Америке стала важным продолжением моего профессионального пути, - говорит Владимир Тапхаров.
Переезд, как считает артист, дает возможность развиваться, познакомиться с другой театральной школой и поработать с новыми людьми.
- Но, конечно, пришлось привыкать не только к профессиональной стороне жизни, но и к обычным вещам: языку, быту, новым правилам. Это большой опыт, который учит самостоятельности и гибкости, - утверждает Владимир.
Как и многие переехавшие в другие страны люди, Владимир признался, что скучает по родине.
- Моя малая родина – это поселок Бохан Иркутской области. Там мои близкие люди, природа, культура и воспоминания, с которых началась моя жизнь. Где бы я ни находился и где бы ни работал, мои корни всегда остаются со мной. Мне хочется, чтобы и мой ребенок знал историю нашей семьи и понимал, откуда мы родом, - объясняет Владимир.
На вопрос о сложностях в изучении языка Владимир ответил, что английский для него прежде всего инструмент для общения и работы. В балете существует общий профессиональный язык: это французские названия движений, демонстрация, музыка. Это позволяет танцорам понимать друг друга, но для преподавательской деятельности требуется больше: нужно разъяснять нюансы, находить подходящие образы и поддерживать учеников. Поэтому Владимир считает, что язык необходимо постоянно совершенствовать, а повседневное взаимодействие и профессиональная деятельность предоставляют для этого отличную возможность.
По наблюдениям Тапхарова, в Америке у балета есть своя преданная публика. Возможно, она не настолько широко присутствует в повседневной жизни, но люди, которые интересуются балетом, очень увлечены. Для него, как для педагога, особенно ценно видеть интерес детей и участие родителей в их обучении.
Передать опыт
- Российская балетная школа пользуется большим уважением. Ее сильные стороны - фундаментальная подготовка, чистота движений, выразительность и внимание к деталям. Но артиста оценивают прежде всего по тому, что он показывает на сцене: по мастерству, музыкальности, индивидуальности и умению работать в коллективе. Происхождение само по себе не заменяет этих качеств, - утверждает Владимир.
Также он отметил, что не стал бы называть одну школу лучшей: многое зависит от педагога и от самого ученика.
- Мне близка система Вагановой: ее последовательность, координация, работа рук и корпуса. При этом у других школ тоже есть чему учиться. Как педагог, я хочу, чтобы хорошая техническая база помогала ученику стать самостоятельным, выразительным артистом, - делится мыслями преподаватель балета.
Сейчас Владимир преподает в CityDance Conservatory.
- Хочу помогать ученикам развивать технику, музыкальность и понимание сцены. Для меня важно, чтобы они не просто механически выполняли движения, а осмысленно работали и постепенно находили свою индивидуальность. Также я хочу развиваться как хореограф и сохранять связь с исполнительской работой. Опыт артиста помогает мне в преподавании, а работа с учениками, в свою очередь, заставляет глубже понимать даже хорошо знакомые движения. И, конечно, хочется находить время для семьи - для меня это очень важная часть жизни, - рассказывает о планах наш собеседник.
На вопрос, хочется ли ему, чтобы его ребенок тоже стал артистом балета, Владимир ответил «хочу, чтобы он сам выбрал то, что ему интересно». Если его увлечет балет, Владимир поддержит и поможет. Но главное, чтобы ребенок любил свое дело и чувствовал себя уверенно.
Как же важно быть на своем месте. Как говорится в известном писании: «Лучше плохо выполнять свою дхарму, чем безупречно чужую». Если человек следует своей природе, он может процветать и развиваться, даже находясь в другой стране.
Фото: предоставлено В. Тапхаровым
Теги
балет
